jueves, 25 de julio de 2013

La analogía del trovador y el juglar: Adriana Calcanhotto

PORTO ALEGRE nos trae a ADRIANA
 
Hoy llegamos a la tierra de las playas que crearon la diminuta prenda llamada tanga; la tierra de la samba, el bossa, la batucada y el jogo bonito; la del diez dos veces campeón del mundo, Pele; y el cuatro veces candidato a la presidencia y dos periodos al frente de su pueblo, Lula da Silva.

Sí, llegamos aquí porque Brasil también es cuna de trovadores y juglares; de grandes cantautores y magníficos intérpretes: Astrud Gilberto, Caetano Veloso, Chico Buarque, María Rita, Carolina y Roberto Carlos, sólo por mencionar algunos.


Nuestra cantautora, genuina juglar, de sonoridades y estilos diversos es oriunda de Porto Alegre. Sus genes están dotados por la gracia de su madre que era bailarina y los acordes jazzísticos de su padre. Es poseedora de una sensibilidad heredada de la música popular de su país y tiene un dominio quizás no virtuoso, pero sí lleno de sutil encanto, que emana de la guitarra: el regalo que su abuelo le hiciera a los seis años de edad, definiendo probablemente así sus futuros derroteros artísticos.

Cuenta con doce producciones dónde destaca Adriana Partimpim (2004), un álbum de canciones infantiles que le valió la nominación al Grammy latino en 2006.


En sus producciones, se percibe la evolución y madurez musical que hay de su primer trabajo  Enguiço (1990) con canciones como “Caminhoneiro” a “Fico assim sem vocë”, también del Álbum Adriana Partimpim. Ambos temas cuentan con el sello de Adriana Calcanhotto: la guitarra.

Ha musicalizado poemas del lusitano Mário de Sá-Carneiro


De su disco Maritmo (1999), le presento “Vambora” con su guitarra, compañera inseparable desde el 71. Canción nuevamente reveladora de un estilo sencillo, creador de un universo poético musical que la hace constructora de estampas auditivas evocadoras de sutiles imágenes amorosas.


La cosecha de sus temas pasa por las versiones de “Do fundo do meu coração” de Roberto Carlos, “Clandestino” de Manu Chao y “Nunca” de Lupicínio Rodrigues. Además de otros temas interesantísimos, composiciones de Adriana Calcanhotto como “Negros/Acuarela do Brasil” que viene en su álbum Semhas.

Para despedirme, les dejo una samba autoría de Péricles Cavalcanti interpretada magistralmente por Adriana Calcanhotto. Con esta delicia cerramos este pequeño viaje por el repertorio de esta porto alegrense que conquista con su voz, su estilo y su guitarra. Espero disfruten su desempeño escénico en algunas de sus canciones.

 
 

jueves, 18 de julio de 2013

La analogía del trovador y el juglar: Eugenia León


EUGENIA: COLOR EN EVOCADORA VOZ*


No recuerdo el año exacto pero corría el primer tercio de los 80’s cuando un inquieto comunicador, Ricardo Rocha, estrenaba el programa nocturno más exitoso de esa década En Vivo. No descubrió el hilo negro, Buenos días con Don Luis Carbajo a la cabeza fue el pionero y la competencia de su pupilo Rocha en la televisión que invitaba a desvelarse.

Me gustaba recostarme en las pompas de mi viejo a mirar las novedades musicales que por esos años encontraban en ese espacio una vitrina que difícilmente en otro lugar del espectro les daría la penetración de ese canal, que todavía no era el de las estrellas.


Ahí escuche por primera vez a varios trovadores en voz de sus juglares: Guadalupe Pineda, Carlos Díaz Caito, Martha Isabel, Nacha Guevara, Tania Libertad… andaría por los 16 y definitivamente mi lealtad con Jennifer del canal del Casco de Santo Tomas, una de los mayores atractivos de Don Luis y su programa, la troque por el desfile de voces de todos esos intérpretes, que tenían como denominador común un repertorio que incluía a trovadores como Silvio, Pablo, Amaury, Chico Buarque, Marcial Alejandro, David Haro, Joan Manuel Serrat así como poesías de Benedetti y Villaurrutia.

 
Cada viernes me colaba  a la recámara de mis viejos y encendía la tele (era la única) para ver con qué nueva sorpresa me topaba. Mi viejo era buenísima onda pero hubo días en que casi me saco a patadas de sus aposentos con sus maldiciones porque no le dejaba dormir y al día siguiente había que presentarse a chambear.


En la calidez de aquel cuarto conocí a la mujer que más me ha llegado con su voz e interpretaciones; la mujer con el cabello más hermoso y negro cayendo sobre sus siempre mágicas expresiones en piel canela  con marfil destacando su sonrisa. Ahí escuche a aquella joven que dejaba Sanampay para aventurarse en la carrera del solista.

Unos años después, 1991, a una firma de autógrafos que acudió para promover su más reciente álbum, “Juego con fuego”, a la Comercial Mexicana Mixcoac, me presente con todos mis platos para que me los firmara. Nunca voy a olvidar su cara cuando nos vio con todos sus discos en las manos de mis amigos y las mías; menos aún, del beso que me plantó cuando supo que yo era por quien Pacha, Oscar y Juan se acercaban pidiendo lo autografiará a nombre de Gonzalo o Chalo. Y si el Alz apareciera está la foto que congelo esos instantes en las instantáneas de la época.


Les presento tres delicias de sus dos primeras producciones que siguen tan frescas después de casi tres décadas: Así te quiero” de 1983 y Luz” de 1984. Una más de “Maradentro” de 1988.

Los dejo pues… con Eugenia León.
 

* Algunas imágenes han sido tomadas del perfil de Eugenia León en facebook


 

jueves, 11 de julio de 2013

La analogía del trovador y el juglar: Rafael Mendoza


EL TROVADOR CHILANGO


Nuestro cantautor de hoy es oriundo del corazón de México, la entidad de los chilangos, se dice, los más odiados. De haber algo de cierto, este orgulloso representante del altiplano, seguro nos reconcilia con sus herramientas: la lírica y su guitarra.
 
Del universo de sus letras, sencillas y personales, nace su narrativa que se adhiere con voz agradable y suave, al corazón e historias de otros. Historias donde se identifican, se encuentran o, mágicamente se hace eco en las almas de aquellos que cantan o tararean  sus notas, reconociéndose en ellas.  
 
Como buen trovador, las inquietudes parten de sus cuerdas,  vocales y de guitarra, para todo aquel que esté dispuesto a escucharles.
 
En sus canciones estamos nosotros y nuestras compañeras de viaje. Están retratados los hombres y las mujeres de este tiempo, de nuestro tiempo.
 
Rafael Mendoza es uno de esos artistas que dan sentido y dignidad a la música popular contemporánea.
 
Como muchos de los exponentes visitados cada jueves, las letras de Rafael Mendoza suelen acompañarse de la guitarra básicamente pero no se ciñen a una sola forma musical, sino navegan por los continentes de las tradiciones propias y aquellas que él y muchos de su generación han ido integrando lúdicamente: el blues, el bossa nova, el bolero, así como los ritmos caribeños que tal vez llegan de aquel tránsito por la banda Rumba abierta.
 
Me gustaría compartirles, para despedir esta entrega, tres momentos… comentarios muy puntuales y significativos de lo que es y representa su trabajo:


“El cantautor Rafael Mendoza halló su justa recompensa profesional el pasado viernes. Durante la presentación de su nuevo disco, cuarto de su vida: Esta locura… […] Sin la resonancia de la repetición en la radio, sin las campañas de mercadotecnia que meten a fuerza a cantantes de diferente nivel; es más, a puro esfuerzo personal y algunos amigos, ha logrado que sus canciones se tarareen al caminar en las aceras. Lo cual es mucho para quien eligió el camino de la autenticidad y la dignidad musicales.

Nota de Arturo Cruz Bárcenas en La Jornada del 23 de noviembre de 2003” (1)


“Rafael Mendoza hace canción desde la década de los ochenta. Su inventario musical está marcado en gran medida por la trova, pero en él también pueden escucharse estilos como el bolero, la ranchera, el son mexicano y el blues, entre otros.
 
Texto de Enrique Blanc en el número 391 del semanario Día Siete, de El Universal” (2)
 


“… las disertaciones que vertidas en canción, han hecho de la obra del cantautor Rafael Mendoza uno de los autores insignia para la bohemia y la bonhomía de México. […] el genio lírico detrás de discos imprescindibles -como Mendoza y Macondo (1987), ¿Qué me pasa? (1997), Fin de siglo (1999), Esta locura (2003)-…
 
Entrevista de Rosino Serrano/Marisol  Pacheco. En la revista music: life, año 5, número 60, junio 2010.” (3)
 
Por último, una de las letras más bellas inspiradas en esa compañera de muchas madrugadas: De la poética de Rafael Mendoza y el sentimiento de Susana Harp ¡Luna!

 


(2)   Ibídem

(3)   Ibídem
 
* Las imágenes de Rafael Mendoza han sido tomadas de su  blog.

miércoles, 3 de julio de 2013

La analogía del trovador y el juglar: Víctor y Pablo


DOS DISCURSOS SOBRE EL AMOR
En el marco de las recientes marchas de este fin de semana, hoy quiero traer a este espacio el trabajo de dos trovadores que desde su alma su talento su sensibilidad y la dignidad de su trabajo, nos comparten dos puntos de vista sobre el amor entre personas del mismo sexo.
 
Sus narrativas tienen un denominador común, el respeto. Ambos pertenecen a la misma generación (sólo hay cuatro años en la diferencia de edad). Aunque provienen de cunas distintas sus inquietudes artísticas son similares: la música y la trova, así como el compromiso estético y social en sus trabajos.
 
No es muy común la temática lésbico gay pero estos dos cantautores cuentan con ella en su repertorio.
 
En 1996 se editó el álbum Sin memoria que contiene “Laura ya no vive aquí”. Canción que nos narra la historia de una mujer que fue amada y abandonada por Laura. Al parecer, en algún punto de su relación la voluntad por defender un amor prohibido y una identidad censurada, claudico ante los embates  de ciertos dictados de lo correcto. Diez años antes en el álbum Para la ternura, un tema de Daniel Lavoie y D. Deshaime que Víctor Manuel adapto, “Ellos se aman”, al español… la temática homosexual ya estaba presente, sólo que en ésta letra del 96 es sobre mujeres.
 
Laura ya no vive aquí

 

 
Por su parte, el gran trovador cubano. Pablo milanés, en la entrega de 1994 con Orígenes, incluye “Pecado original” un tema que no deja lugar a las ambigüedades o las interpretaciones. Este tema es un hermoso trabajo que reconoce amorosa y empáticamente el derecho de otro ser humano a la felicidad al amor y vivir a plenitud su sexualidad más allá de la hipocresía el prejuicio y la censura. A mí juicio, de las letras más valientes y claras alejadas de los clichés, las poses.
 
Pecado original
 

Por último es importante hacer notar la relación de los temas en cuestión con los títulos de los álbumes. La relación de la Memoria y los Orígenes con las narrativas abordadas.
 
Hasta aquí la entrega de este jueves que ha sido temática y que siendo francos, tenía que haber sido abordada hace una semana pero como reza la sabiduría popular o el lugar común, cuestión de enfoques: Más vale tarde que nunca.
 
Gracias.

jueves, 27 de junio de 2013

La analogía del trovador y el juglar: Lila Downs


LA JUGLAR DEL MISTICISMO… LA MEZCLA

 
Continuamos en la tierra del maestro Toledo, la Guelaguetza y los hermanos Flores Magón. La región de los imperios mixteco y  zapoteca; del Istmo, los colores y el maíz; tierra donde convive lo multicultural y nuestra invitada es mezcla musical del soul, el jazz, el blues con el folclor, sus narrativas y sus sonidos.

Hija de un estadounidense, Allen Downs, y la cantante oaxaqueña, Anita Sánchez, nuestra intérprete en algún punto de su vida se negó a sí misma en lo referente a su raíz materna. Probablemente por ello hoy reivindica con tanta dignidad y orgullo su identidad indígena, sin renunciar eso sí, a la riqueza que hay en la mezcla de dos tradiciones musicales distintas expresándose en su música.

Su mayor influencia musical es Lucha Reyes; no pueden faltar las dos grandes embajadoras de Latinoamérica: Mercedes Sosa y Violeta Parra, sin olvidar a aquella que le nombro su heredera, Chavela Vargas.

Sí la anatomía de un país la encontramos en sus calles, sus plazas, sus pueblos, su gente y sus artistas; sí en su arquitectura reside algo de su memoria, de su vida, de su decurso; sí en sus películas y en las fotografías encontramos testimonios visuales de su vitalidad, de sus culturas y su idiosincrasia… en los discursos de sus canciones también hay registros  de sus sentimientos y en los sonidos de ellas, la narrativa de sus almas.

Es como un amigo alguna vez me escribió desde su sentir: “En realidad de esta canción me gusta la melodía, que suena al mar del Itsmo, como su armonía y su ritmo: pero no tanto el argumento...” Hay vida en esa melodía aunque no hubiese gustado en esta ocasión la narrativa. No lo dijo por alguna canción de Lila en particular, pero sí por una pieza en zapoteco llena de la sonoridad del istmo. Así es su música de Lila, llena de mezcla y ritmos varios.

Sin más preámbulos, de la constelación de juglares, orgullosamente oaxaqueña, les presento a Ana Lila Downs Sánchez; artísticamente conocida como Lila Downs, la intérprete que con su canto va tras la luz aun sobre la oscuridad… va tras la esperanza desde su ecléctica y lúdica propuesta.

El primer tema que quiero compartirles es la historia de los migrantes; aquellos paisanos que año con año regresan a su región y luego vuelven a la aventura, la peligrosa aventura de la migración.
 
 
La siguiente es un poema Náhuatl de Natalio Hernández desde la filosofía indígena y esta relación mística con la muerte.

 
La tercera dejemos que sean sus palabras, las de Lila, quienes nos la presenten "Era importante para mí hacer un tributo a algunas mujeres de mi país que muelen maíz y lo llevan al canto y lo celebran como un milagro que a mí me ha inspirado mucho para poder seguir caminando y cantando."
 
 
Por último una pieza evocadora de los dioses de la naturaleza acariciados desde los acordes de la mixtura de su alma.
 
 
 
 

viernes, 21 de junio de 2013

El secuestro



No había noche que no quisiera soñar contigo. Muchas veces te encontré vagando por mis sueños e intenté no regresar con el día.

Cuando despertaba, —con el ringggg de aquel aparato viejo que conservaba porque fue un regalo tuyo— le confiaba a mi fiel compañero cuánto anhelaba no abrir más los ojos para prolongar nuestros encuentros.

Una madrugada mientras te buscaba, como era mi costumbre, unos extraños me invitaron a tomar un café. Acepté, y al pasar a su misteriosa casa intuí que nunca más podría salir de aquel raro lugar. La puerta se desvaneció y las ventanas se llenaron de gris concreto.

A la hora en que cotidianamente sonaba el despertador, éste no timbró y mi amigo no paró de ladrar aquella mañana de cuyos muros parecía salir un grito de auxilio y tú… tú ya no me escuchaste.

* La imagen es de David Ho

jueves, 20 de junio de 2013

La analogía del trovador y el juglar: Susana Harp


LA JUGLAR DEL ISTMO 

El universo de los juglares tiene una característica que desde mi punto de vista le da sentido a su misión: interpretar desde la música y las letras seleccionadas los sentimientos de un pueblo. Encarna un sentir universal en sus decires musicalizados desde la individualidad de un artista.

No es un autor propiamente, pero en la congruencia de su repertorio, su compromiso y lo valiente de sus selecciones se va apropiando de dicho universo que no sólo los trovadores agradecen sino también los poetas y los cantautores.

En el juglar se integran el demiurgo de la trova, la acústica de las aves en vuelo y el arcano del color que brota alma en voz.

Desde la magia de Oaxaca y su riqueza cultural… desde esta región de nuestra República hoy llega a este espacio Susana Harp. Intérprete que muy pocos quizá conozcan pero cuyo trabajo tiene la dignidad y la belleza de los juglares. Lo mismo canta en español que en mixteco zapoteco y otras lenguas de un México vivo en las culturas indígenas que lo conforman. Es una juglar que recupera tradiciones musicales y valiente las trae consigo. Su compromiso es con ese México que muchos insisten en ponerlo en museos y libros de historia pero ella, con su canto, nos llama la atención sobre la vitalidad y la importancia de sus culturas vivas.

Hoy no quiero proponerles sino que se den el tiempo para escuchar ésta breve selección que pueden escuchar en sus tres primeros discos. Es sólo es un botón de muestra del estupendo trabajo de esta gran artista y, desde luego, una invitación para que se acerquen a su música.

De su primer trabajo Xquenda, de su paisano, el poeta narrador ensayista orador  y maestro de las letras Andrés Henestrosa “La Matiniana”, son tradicional característico del Istmo de Tehuantepec.

 
“Béele Crúu”, pieza que da título a segunda producción es un tema con letra y música del compositor Cándido Zárate Regalado, “Ché Dró.” interpretado magistralmente en zapoteco por Susana.
 
 
De su tercer álbum Arriba del cielo es “Una canción de cuna” del maestro Armando Rosas, el mismo de la Camerata Rupestre y creador de canciones como “El papalote” y “Distancia tiempo”. Al tema de Rosas la interpretación de Susana agrega la evocadora sonoridad de su natal Oaxaca. Se dice que no hay mejores segundas versiones pero ésta en voz de Susana es la excepción que confirma la regla. Aquellos que tienen niños pequeños en casa seguramente serán seducidos por este maravilloso arrullo en hermosas cuerdas.
 
http://www.youtube.com/watch?v=z_Uz_roDKXc

No puede faltar el romanticismo en el repertorio de un buen juglar. “Mientras no llegue aquel instante en que estarás”, es un tema de Lorenzo López, también de Oaxaca, cuyo arreglo está bordado por cuerdas evocadoras y golpes de piano acompañando la voz que sale al paso de la nostalgia.
 
 
Por último, no puede faltar un tema como “El desterrado” del Lic. Genaro V. Vásquez, de línea paterna mixteca y línea materna zapoteca. Uno de los hijos pródigos de Oaxaca que en esta pieza vierte el desahogo de sus emociones sociales y encuentran un canal de expresión en la voz de su paisana quien lo trae a este jueves.
 
 
 

viernes, 14 de junio de 2013

El poder de una sonrisa




La tarde era como todas las últimas tardes de los últimos años. Un desperfecto en la bolsa del pantalón por donde se fugaron las únicas monedas que traía para pagar la combi a casa fue la casualidad que trajo algo de novedad a su vida. Tenía que hacer el camino a pie.

Caminaba distraído y el olor de aquella arrachera asándose en el anafre multiplicando sus esencias con el humo, un canto de sirena, lo guio dócilmente hasta ocupar una mesa libre en aquella hostería.  Una muchacha con brackets lo atendió.  Ella tenía la calidez del sol y la lozanía que hacía tiempo le había abandonado. Le pareció ver a la Gioconda cuando sonriéndole le tomó la orden.

Había terminado de disfrutar la carne y se disponía al postre cuando ese Da Vinci animado se sentó unos minutos justo frente a él. Mientras degustaba su gelatina, sin saberlo, conseguía matar las desilusiones y con ellas, los rituales que le confinaban a las gélidas murallas de su hogar en aquella mirada.

Se levantó y acercándose le dio las gracias. Ella le despidió con una sonrisa que centrifugó la luz de la tarde en los corales ocultos tras sus labios.

Regresó una semana completa a la pequeña fonda pero ya no encontró a la chica y su consabida timidez le impidió preguntar por la muchacha de sonrisa sencilla. Después de completar el séptimo día, su vida ya no fue la misma... por fin salió de aquel vacío que ya tenía  tiempo de estarlo acompañando.


 © Amarante M Matus 2013




jueves, 13 de junio de 2013

La analogía del trovador y el juglar: Ana Belén


ESPAÑA Y SUS JUGLARES



La Madre Patria se distingue por ser una tierra donde la tradición de los juglares y el trovador tienen una raíz profunda y antigua; siempre llena… dotada de riqueza.

Hoy quiero traer a este espacio a una mujer de cuna humilde, su padre fue cocinero de un hotel y su madre portera en una finca, con grandes virtudes artísticas que desde muy niña condujeron su vida por la magia del cine, el milagro del teatro y la belleza del canto.

Su primer triunfo se lo apunto de muy chiquilla al interpretar “La flor de la canela”, el inmortal tema de la peruana Chabuca Granda.  Probablemente desde aquel entonces supo por dónde irían sus derroteros en la tradición del juglar que hizo suya con una voz inconfundible y propugnadora. Una voz al servicio de las luchas de su rojo corazón, como a las emociones del mismo.

Sus primeros trabajos están impregnados por sus convicciones políticas de corte progresista a la izquierda y, su carrera, determinada por sus empatías y simpatías, por sus afinidades con trovadores de su natal España y su amada América Latina con quien ha cultivado una amorosa relación ya de muchos años otrora firmada.

Desde los 19 años, cuando en 1972 vio la luz su primer LP, “Al diablo, con amor”, al lado de su pareja el cantautor asturiano Víctor Manuel San José, no ha dejado de trabajar para su público procurándose un repertorio comprometido diverso y rodeado de amigos.

Su segundo trabajo Tierra (1973) está inspirado desde el alma, la conciencia y la convicción de que España estaba cambiando y el Franquismo vivía sus últimos momentos.  “Lady Laura”, es una entrañable breve y romántica crónica de la mujer que despertaba después de décadas vividas en el vestido de la dictadura. “Quiero ser canto y rodar” es la necesidad de gritar algo que en el pecho ya no se contiene y en la garganta se quema por alumbrar, la ansiada libertad de decir hacer esperanzar soñar concretar. Desde el título mismo de éste trabajo se adivina el compromiso de crear una narrativa distinta, reivindicadora.

Tierra (1973) Quiero ser canto y rodar


Como buena Juglar ha hecho suya la poesía de Nicolás Guillén La paloma de vuelo popular (1976) y Federico García Lorca Lorquiana, canciones y Lorquiana, poemas (1998). Del poeta cubano “La muralla” quizás sea la canción-poema más conocida y de su compatriota andaluz les quiero presentar “Alma ausente”, homenaje al amigo del poeta como homenaje el que hace al poeta una de las juglares más bellas siempre fiel a su milenaria tradición poético musical.

Lorquiana poemas (1998) Alma ausente


Un tercer momento es el tema “Siento que te estoy perdiendo”… la descripción del arribo del desamor a la vida, la delicada herida a cada frase, la dolorosa verdad a cada inquietud poetizada. La hiriente realidad que se devela en la lágrima trocada palabra. El conjuro del sufrimiento al interpretarse. La única referencia que he podido encontrar de este tema es el genio del español manilez Luis Eduardo Aute.

Siento que te estoy perdiendo


Por último y para convocarlos a un próximo encuentro dejando algo de alegría en su corazón,  les dejo con ésta oda al amor, con éste festivo canto de nuestra bella sirena de mágicos y seductores efectos en su voz; los dejo con el azul del mar, de la noche o la tarde despejada con la sutileza y generosidad del viento; les dejo “Tan azul” de su disco Anatomía.

Anatomía (2007) Tan azul


Y parafraseando a Ana Belén, nuestra juglar de hoy: Ella sólo es la que es, bella y entrañable.